Описание (клик - развернуть/свернуть):
В Ватикане заговор. После смерти многоуважаемого Папы, в месте, где был запущен Большой адронный коллайдер, похищена колба с антиматерией на энергетической подпитке. В тот момент, когда заряд в колбе закончится случится взрыв, от которого охнет весь Ватикан. Церковники в этой диверсии винят иллюминатов, существующую ещё со Средневековья группу естествоиспытателей, которые таким образом стремятся отомстить священнослужителям за старые и, между прочим, небеспочвенные обиды. Кандидаты на священный пост папы римского подвергаются свирепой ритуальной расправой один за другим. Перед лицом смертельной угрозы Ватикан вынужден обратится за помощью к эксперту по религиозной символике - профессору Ленгдону ( Том Хенкс ). И пока кардиналы церкви собираются на конклав, чтобы объявить имя нового Папы римского, Ленгдон вместе со своей напарницей — талантливым ученым Витторией Ветра (очаровательная израильская актрисса - Айелет Зурер) начинают собственное расследование, увлекающие их в лабиринты замурованных склепов, тайных подземелий и заброшенных храмов — в самое сокровенное хранилище в мире. Мистической тропой символов ученые продвигаются к невероятной истине, которая дает Ватикану единственную надежду на спасение. На всё про всё у них 24 часа.

Давненько не было такого качественного закрученного сюжета. Куча мифов, изрядная порция истории из уст профессора Ленгдона, рассказ об иллюминатах и традициях католической церкви, наука, религия и человеческий замысел. Фильм порадовал не только своими поворотами и закрученным сюжетом, но и тем, что разгадать тайну главного заговорщика не так то просто, т. е. банального предсказуемого сюжета, явной концовки здесь нет и это радует.

Помимо сюжета и все остальное тоже не останется незамеченным. Архитектура, исторические места, хранилище Ватикана, статуи — может быть, это и декорации, но смотрится стояще и атмосферу делает соответствующую. Вдобавок экшен (как бы странно не звучало это слово в контексте такого фильма) - т. е. драки, перестрелки, попытки убийства и состоявшиеся казни, нехватка воздуха и даже сожжение людей — звучит жутко, но ведь как привлекает, особенно в контексте борьбы с тайным обществом.
Ну и актеры, конечно, Том Хэнкс и Юэн МакГрегор — просто нет слов, да и остальные на уровне, так что претензий нет.

Итог: не рядовое, не стандартное, временами покрытое пылью веков, но сдобренное новыми технологиями и вполне современными заговорами на вполне историческую тематику кино.

Интересные факты:

Иллюминаты (лат. illuminati — просвещённые) — общее название нескольких тайных групп, современных и исторических, реально существовавших и фиктивных, раскрытых или предполагаемых. Однако, под «Иллюминатами» обычно понимают общество баварских Иллюминатов, наименее секретное из всех тайных обществ в мире. Обычно использование данного термина предполагает наличие зловещей организации заговорщиков, которая стремится управлять мировыми делами негласно, изменив существующий порядок на прямо противоположный.

Актёров, в «Ангелах и демонах» играющих командира и лейтенанта Швейцарской гвардии, никогда бы не приняли в ряды этого благородного воинства. Хотя бы потому, что оба они – не швейцарцы: роль великолепного полковника Рихтера играет шведский актёр Стеллан Скарсгард, а роль честного лейтенанта Шартрана – датчанин Туре Линдхардт.

Для создателей «Ангелов и демонов» римские каникулы начались в разгар туристического сезона. Первый день на Пьяцца дель Пополо задал тон остальным: в ранние утренние часы площадка была более-менее свободна от зевак. По мере того, как поднималось солнце и усиливалась жара, толпы любопытных росли… и смелели. Вскоре полиция отгородила площадь, чтобы восторженные фанаты не лезли в кадр, надеясь попасть в кино.

ЦЕРН занимает важное место в сюжете триллера Рона Ховарда «Ангелы и демоны», как и в романе Дэна Брауна, на котором основан фильм. Пока велись съёмки, ЦЕРН начал свой новый и, возможно, самый значительный эксперимент. В сентябре 2008 года ЦЕРН пустил в действие Большой адронный коллайдер, «крупнейший в мире ускоритель частиц».

Роман «Ангелы и демоны» был первой книгой о приключениях профессора Роберта Лэнгдона - «Код Да Винчи» вышел значительно позже, хотя в фильме хронология событий изменена на обратную.

Ватикан является противником фильма, и в связи с этим запретил съемки в своих храмах. Создатели вышли из положения, использовав похожие помещения и декорации.

Фильм планировали выпустить в прокат в декабре 2008 года, но из-за забастовки американских сценаристов премьера была отложена на май 2009 года.

В фильме повторяется та же ошибка, что и в книге: утверждается, что камерарий не является кардиналом, и человек, не имеющий кардинальского звания, не может стать папой. На самом же деле все наоборот. Камерарий — это всегда кардинал, а папой может быть избран не только кардинал, но и любой католик.

Из фильма пришлось вырезать целых 5 минут, чтобы MPAA смягчила рейтинг с R на PG-13.

Клинт Иствуд хотел снимать данный фильм, однако Рон Ховард был обязан по контракту после «Кода Да Винчи» режиссировать и эту картину.

Главная опасность в картине исходит от небольшого контейнера с 1/4 грамма антиматерии, взрыв которой может, например, сровнять Рим с землей. В реальности даже Лаборатории Ферми -- «мировому лидеру» по производству антивещества - потребуется около 100 миллионов лет, чтоб сгенерировать такое количество. Реальные темпы такого производства - 2 нанограмма в год. Кстати, стоить эта 1/4 грамма будет порядка 30 триллионов долларов.

По сюжету книги на вертолете камерарий улетел не один, а с Робертом Лэнгдоном. И Лэнгдон спрыгнул с него без парашюта, упал в реку и выжил. В фильме же камеррарий улетает один.

Описание (клик - развернуть/свернуть):
Режиссёр некогда культовых «Обычных подозреваемых» Брайан Сингер давно и видимо бесповоротно вступил на тропу коммерческих проектов. В этот раз постановщик «Людей Икс» обратился к британскому фольклору — английской народной сказке «Джек и бобовый стебель».

Как это водится на «фабрике грёз» сюжет её видоизменили для боле увлекательной адаптации под современность. По старинной легенде, когда-то давным-давно монахи, мечтавшие найти Бога, заколдовали бобы, из которых проросли стебли до самых небес. Но вместо Бога в поднебесье они нашли обиталище великанов, которые спустились по растениям вниз и чуть не поработили всё королевство. Монахи смогли отыскать уязвимое место противника, выковав из великаньего сердца корону, которая давала власть над остальными чудовищами. Великанов снова отправили в их поднебесные земли, а крону и бобовые стебли замуровали. Но по прошествии столетий, когда эта история уже превратилась в легенду, один из коварных приближенных короля Родерик (Стэнли Туччи) загорелся желанием отыскать их и призвать великанов на землю, дабы заполучит неограниченную власть. Мешать ему в этом будут благородный начальник королевской стражи Элмонт (Юэн МакГрегор), взбалмошная принцесса Изабелла (Элинор Томлисон) и собственно, сам покоритель великанов, обычный сельский паренёк Джек (Николас Холт). Окончательную укомплектованность британская команда звёздных актёров получила в лице Иэна МакШейна и Билла Найи, сыгравших соответственно «земного» короля и предводителя великанов Фэллона.

Сделав ставку на добротный сценарий и хороший актёрский состав, Сингер не прогадал. Знакомая история стала логичнее — теперь с самого начала понятно, откуда взялась принцесса, на которой впоследствии женился Джек, кроме того сценаристы изменили главного героя, отняв у него желание разбогатеть и дав взамен юношескую влюбленность. Здесь есть и безжалостные злодеи, и благородные рыцари, и строгие, но справедливые короли, и трусливые двуличные подхалимы, однако каждый их них небезусловен в своей характерной доминанте. Бесстрашный и непобедимый предводитель королевских гвардейцев едва не становится главным блюдом на великаньем банкете, любящий отец вынужден делать нелегкий выбор между спасением принцессы и целой страны, по определению не имеющий недостатков романтический герой, как выясняется, смертельно боится высоты, а грозный повелитель великанов открывает неожиданные комические таланты, пытаясь на практике доказать правильность народной мудрости «одна голова хорошо, а две лучше».

Современному фэнтези безусловно сложно обойтись без мощных спецэффектов, тем более, что трудно удержаться от соблазна спрятать за ними огрехи сценария и недоработки режиссера. Однако в «Джеке» 3D приходится к месту — здесь нет радужных мыльных пузырей и полётов на драконах, зато есть возможность увидеть историю как с высоты человеческого, так и нечеловеческого роста, улучшить свои познания в области великаньей анатомии, понаблюдать за разрушением королевского замка и со всех сторон рассмотреть Билла Найи, левым профилем похожего на Азога из «Хоббита», а правым — на Голлума. Как 3D-аттракцион фильм смотрится весьма ощутимо: в то время как герои карабкаются по стеблю, боишься упасть вместе с ними, а когда они прячутся от великанов как тараканы возникает страх быть растоптанным.

Приятная и несколько ироничная сказка с обаятельными героями, незатейливым, но любопытным сюжетом, оригинальным методом уничтожения главного злодея и забавным финалом.

Интересные факты:

В фильме есть некоторые намеки на библейскую историю Давида. Давид, как и Джек, убил великана, а затем женился на дочери короля, чтобы самому стать королем. Давид убил Голиафа, используя пращу. А в фильме один из великанов стреляет по городу камнями из рогатки.

Во время боя с Родериком Элмонт три раза роняет кинжал Джека, но при этом поднимает его только один раз. В первый раз — когда он падает на гигантскую статую (он не поднимает его), второй — когда клинок выбивают из его рук (позже он подбирает его ртом), в третий раз — когда лезвие пронзает Родерика. Не показывают, как между первым и вторым разом кинжал попадает в руки Элмонта.

Описание (клик - развернуть/свернуть):
Прошло много лет с тех пор, как мальчик с паранормальными способностями Дэнни Торранс пережил кошмарный сезон в отеле «Оверлук», где стал свидетелем безумия и гибели своего отца. (Речь идет о фильме «Сияние»). Повзрослев, Дэн вёл жизнь маргинала-алкоголика, а теперь пытается завязать и даже устроился на работу в дом престарелых. Там он безошибочно определяет, кому из постояльцев подошла очередь покинуть этот мир, за что и получил прозвище Доктор Сон. Однажды с Дэном устанавливает связь невероятно одарённая «сияющая» девочка Абра. Вскоре ей потребуется его помощь, чтобы противостоять членам организации «Истинный узел» – группы охотников за особенными детьми, для которых детское «сияние» — питание, гарантирующее вечную жизнь.

Еще вчера сиквел «Сияния» Стэнли Кубрика — самого совершенного (не обязательно лучшего) хоррора в истории, неизменно возглавляющего наряду с «Психозом» и «Ребенком Розмари» жанровые топ-листы, — казался святотатством и априори самоубийственной затеей, пусть сам Стивен Кинг, выпустив в 2013 году пухлый роман про выросшего Дэнни, автоматически ее санкционировал. Вдобавок Майк Флэнаган, 40-летний режиссер, поставивший успешные оккультные хорроры «Окулус» и «Уиджи. Проклятие доски дьявола», эффектный триллер «Тишина» (который очень хвалил Кинг) и не очень удачную «Игру Джералда» (по Кингу), известен широкой публике разве что по Netflix-сериалу «Призраки дома на холме» и уж точно не Кубрик. Поэтому главная новость такая: экранизация «Доктора Сна» может нравиться или нет — мнения в данном случае наверняка разделятся, — но в том, что этот фильм имеет право на существование - никаких сомнений не остается.

«Доктор» как бы состоит из двух частей, и косплей Кубрика, на самом деле, является частью не только меньшей по объему, но и менее значительной. Да, адептам придется проявить немного выдержки: Флэнаган самовольно вселяется в отель «Оверлук», врубает знаменитую музыкальную тему по мотивам «Dies Irae», буквально перерисовывает по клеточкам какие?то фрагменты и — что, наверное, пережить сложнее всего — использует похожих актеров, играющих маленького Дэнни, мудрого повара, бедняжку Вэнди, голую бабку из номера 237 и даже старину Джека (забавный факт: двойник Николсона тут — актер по имени Генри Томас, который примерно во времена «Сияния» играл главную роль в спилберговском «Инопланетянине»).

Но если поначалу это детское копирование, естественно, раздражает, то когда мы отправляемся на территорию «Сияния» повторно, экскурсия выглядит уже и более оправданной, и по-своему остроумной, а местами даже и вдохновенной. Кинг в этих сценах практически ни при чем — Флэнаган разговаривает напрямую с Кубриком, и в этой почтительности, переходящей в неслыханное нахальство, определенно что?то есть.

«Сияние» Кубрика — фильм про то, как человек медленно сходит с ума в изолированном пространстве. Фильм тесный, неуютный, давящий своей неестественной симметрией, мрачными образами и жуткой атмосферой. «Доктор Сон» даже не пытался подхватить дело Кубрика и просто пошёл в другом направлении. Он не развивает старых персонажей, а даёт новых. Он не продолжает старые темы, а рассказывает другие.

Основной же массив фильма едва напоминает о предшественнике — скорее уж о вампирской классике Кэтрин Бигелоу «С приходом тьмы». Бесподобная злодейка Фергюсон в образе фолк-певицы из 70-х и ее дружки, разъезжающие в затемненных фургонах по проселочным дорогам, могли бы спеться и с хиппи-сатанистами из «Мэнди». Лучшее в «Докторе» — это кочевая жизнь пожирателей «сияния», подгоняемых, как вурдалаки, вечным голодом.

Что касается нытика Дэнни, его дружбы с паранормальной девочкой (они смешно обмениваются телепатическими эсэмэсками на грифельной доске) и их общей борьбы, то эта линия как раз слабовата. Она — вполне в кинговском, впрочем, духе — приторна, слишком демонстративно лишена внутренней логики с правилами, которые придумываются у нас на глазах, и чем дальше, тем больше напоминает средний супергеройский комикс. Еще и с какой?то грошовой моралью, от которой у Кубрика бы пошла кровь носом: сияй, мол, деточка, никого не слушай.

И все же со всеми своими многочисленными несовершенствами «Доктор Сон» заслуживает внимания и уважения. Он длинноват (хотя эти два с половиной часа пролетают быстро), где?то глуповат и, главное, почти не страшен. Все, что и по сей день пугает в «Сиянии», в «Докторе Сне» теряет налет тревожности и оказывается пустышкой. Нет того гнетуще-мистического ощущения... нет, не ужаса, скорее, психологического давления. Но это отчаянно амбициозный, весьма изобретательный и необычный фильм, который не паразитирует на чужих идеях, как может сослепу показаться, а пытается придумать из них что?то новое. Даже если получается с переменным успехом, Флэнаган все равно и честнее, и смелее, чем его бесчисленные коллеги, потихоньку растаскивавшие паркет «Оверлука» на сувениры последние 40 лет.

Интересные факты:

Как и персонаж, которого он здесь сыграл, Юэн МакГрегор является алкоголиком в завязке.

«Когда фильм закончился и пошли титры, Стивен Кинг положил руку мне на плечо и сказал: «Ты чудесно поработал». Я чуть не умер от счастья», — вспоминает режиссер Доктора Сна Майк Флэнаган.

Описание (клик - развернуть/свернуть):
Приквел (или предыстория) знаменитого киносериала «Звёздные войны» был просто обречён на успех. Джордж Лукас, не появлявшийся на съёмочной площадке в качестве режиссёра более двадцати лет, точно выстроил стратегию и тактику своей новой «звёздной атаки» на население Земли. Сначала он осторожно совершил разведывательную экспедицию, выпустив в 1997 году повторно, с небольшими косметически-компьютерными изменениями, самую первую серию «Звёздных войн», которая, как всем известно, является «Эпизодом IV». Немыслимый для повторных релизов ажиотаж ожидал и две остальные части («Империя наносит ответный удар» и «Возвращение джедая»), выпущенные в прокат, так сказать, за компанию. Благодаря этому коммерческому, а главное — зрительскому буму не только давних поклонников «Звёздных войн», но и представителей нового поколения, которые не видели прежние серии в кинотеатрах или вообще не успели ознакомиться с ними на видео (да, оказывается, были даже такие уникумы), Лукас мог преспокойненько в отношении успеха своего будущего предприятия приступить, наконец-то, к съёмкам «Эпизода I».

Причём ситуация сложилась так удачно, что сними он хоть полную ерунду, она бы всё равно вызвала запрограммировано повышенное любопытство публики. И если перед выходом «Скрытой угрозы» или «Призрачной угрозы» (кстати, объяснил бы кто-нибудь толком, почему она так называется?!), режиссёр-сценарист-продюсер в одном лице предпочитал уходить от прогнозов относительно кассовых сборов, то уже получив их в размере свыше $400 млн., смог всех уверять, что примерно на это и рассчитывал, отнюдь не надеясь победить «Титаник», но будучи абсолютно уверенным: бюджет $115 млн. наверняка окупится. Как ни странно, даже те критики, которые кисло отозвались об этом фильме Джорджа Лукаса, лишённом былой увлекательности, а прежде всего — неповторимого чувства открытия неизведанной Вселенной, не подвергли сомнению (в отличие от случающихся нападок на Стивена Спилберга) высчитанно-спекулятивный подход автора «Звёздных войн» к психологии толпы, которая, являясь предварительно обработанной, воспримет любое послание от своего новоявленного пророка.

Придираются -то, в основном, к сюжетно - драматургическим неувязкам (как будто их не было в предыдущих сериях!), к рыхлости композиции (особенно провисает, если не сказать резче — кажется скучной и затянутой вся первая половина картины, вплоть до сцен гонок). Иногда малоубедительны характеристики персонажей, особенно людей (а разные создания, как и в анимационных лентах студии Уолта Диснея, получаются поинтереснее и позабавнее). Из исполнителей, пожалуй, можно выделить только Перниллу Аугуст в роли матери Анакина Скайуокера, своеобразной мадонны из будущего — так ведь у неё солидная скандинавская школа актёрской игры.

Два действительно захватывающих эпизода, вводящих в состояние активного зрительского волнения, в том числе — на уровне физических реакций, когда словно дрожишь в нетерпении (это уже упомянутые гонки — инопланетный аналог античных соревнований на колесницах — да ещё мощная финальная битва), всё-таки не производят такое уж сногсшибательное впечатление своими суперновыми спецэффектами и являются для Лукаса во многом самоповторными. Как говорится, ну и что! Даже особый звук (Dolby Surround Ex) не кажется чем -то решающим в восприятии. А тем более — ни он, ни две тысячи современных эффектов, использованных в «Эпизоде I», не могут быть революционными подобно тому прорыву навстречу новейшему кинематографу, которым стал выход в мае 1977 года невысокого по затратам (всего $13 млн.) и снимавшегося как бы наудачу «Эпизода IV».

Все считали тогда, что выйдет какая -то белиберда - и сборы за первые 6 дней составили лишь $2,6 млн. А вот гигантски раскрученная «Скрытая угроза» за первые шесть ночных часов показа (!) имела $7,5 млн. Почувствуйте разницу! Всё чаще и чаще определяющим для успеха является не художественный уровень произведения, а сила рекламной кампании и в какой -то степени принудительность похода зрителей в кинотеатр, причём желательно в первые же дни проката, будто качество предлагаемого товара резко ухудшится уже на следующую неделю. То есть эти «Звёздные войны» обладают не только быстро воздействующим эффектом, но и скоропортящимися достоинствами. Так сказать, «осетрина второй свежести», но ведь осетрина!

И на самом-то деле, трудно отделаться от ощущения, что Джордж Лукас как второгодник или плохо написавший сочинение («тема не раскрыта» — как писали у нас на полях тетрадок учителя) вынужден был опять засесть за учебники, готовясь к пересдаче экзаменов, переписывать заново свой текст, объясняя: откуда взялись роботы R2D2 и С-3PО; как появился на свет отец Люка Скайуокера и почему он потом попал под власть Тёмных Сил; что делал в юности его учитель, джедай Оби-Ван Кеноби? Неудивительно, что новых вопросов появляется ещё больше, нежели даётся ответов на старые…

Однако пересмотрев где-то через месяц «Скрытую угрозу», я не без изумления со второго раза не только с неподдельным интересом следил за уже знакомым действием, но и гораздо лучше оценил «скрытую философию» послания Джорджа Лукаса населению земного шара, прежде всего — тем, кто будет жить в XXI веке. В основном, все комментаторы обращали пристальное внимание на религиозно-мифологические реминисценции автора «Звёздных войн» — от античных и библейских учений до современного «нью-эйджизма». Хотя очень интересен мотив то появляющегося, то вновь исчезающего «фантома угрозы» (пожалуй, именно так следовало бы перевести подзаголовок Phantom Menace), который заявлен буквально с первой же фразы, произнесённой в фильме молодым Оби-Ван Кеноби. А также заслуживает особого анализа тема «двоякого двойничества», которая представлена и в добром (королева Амидала и якобы её служанка), и в злом (мальчик Анакин когда-нибудь станет Дарт Вейдером, но и таинственный властитель зла как бы раздваивается, выпуская на арену Дарт Мола) вариантах.

И тогда можно было лишь предполагать, что более явственно это окажется развитым в двух последующих сериях, где точнее должен быть выражен механизм превращения отдельного человека и Силы вообще в полную свою противоположность. Хотя и в «Эпизоде I» уже дан намёк, что губительные изменения происходят в том случае, когда кто-то боится страха в самом себе, опасается материализации «фантома угрозы», который скрыт, вероятно, в каждом — и не все готовы преодолеть этот первоначальный комплекс зла. А ведь и вечная антиномия Христа и Антихриста, зафиксированная также в созвучии их имён — не то ли самое проявление двойничества и оборотничества всего сущего, где Добро бесконечно борется со Злом.


Интересные факты:

Первой в ходе съёмок была снята сцена разговора между Дарт Сидиусом и Дарт Молом.

Сцена битвы на световых мечах между Дарт Молом и Оби-Ваном с Квай-Гоном снималась на протяжении месяца. Это первая схватка такого рода, в которой принимали участие более двух джедаев или ситхов.

Звук трепещущих крыльев торговца Уотто был достигнут звукооператором Беном Берттом в результате открывания и закрывания обычного зонтика.

До съёмок в роли королевы Амидалы Натали Портман не видела ни одного фильма из оригинальной трилогии «Звёздных войн».

Натали Портман пропустила мировую премьеру «Скрытой угрозы» по причине подготовки к сессии в университете.

София Коппола и Кира Найтли получили короткие роли служанок Падме в фильме. Фактически поразительное внешнее сходство Натали Портман и Киры Найтли стало залогом последующей актёрской карьеры последней.

Вопреки распространённому мнению, в большинстве сцен королеву Амидалу под гримом играла не Натали Портман, игравшая Падме, а Кира Найтли.

Из-за высокого роста Лайама Нисона декораторам пришлось потратить ещё 150 000 долларов на новые декорации, в которых актёр смог бы уместиться.

На пресс-конференции, посвящённой выходу «Мести ситхов» на DVD, директор по анимации Роб Колман объявил, что готовится обновлённая версия «Скрытой угрозы», благодаря чему первый эпизод станет последним фильмом саги, в котором кукольного Йоду заменят генерированным при помощи цифровых технологий.

В титрах Джабба Хатт, открывающий гонки на подах, обозначен «Джабба Хатт в роли самого себя».
Одновременно в титрах не указывается, что Иэн Макдайармид играет Дарт Сидиуса.

«Скрытая угроза» — единственный фильм «Звёздных войн», в котором представлена уникальная способность джедаев к ускорению.

Передатчик (комлинк) Квай -Гон Джина представляет собой слегка модифицированную бритву «Жиллетт Сенсор Эксель».

После прокрутки всех титров в конце фильма слышно зловещее дыхание Дарта Вейдера.

Образы всех гунганов были созданы на движке Джар-Джар Бинкса.

Во время битвы гунганов с войсками Федерации мелькает дроид с серийным номером «1138» на спине: это число входило в название первого полнометражного фильма Джорджа Лукаса, называвшегося «THX 1138». Один из кораблей, пролетающих над Корусантом за миг до разговора Дарт Сидиуса и Дарт Мола, идентичен «Дискавери» из «Космической одиссеи 2001 года». Спасательная капсула этого же корабля видна в сцене разговора между Квай -Гоном и Уотто на заднем плане среди прочих ржавых деталей в «лавке» Уотто на Татуине.

В сцене заседания Галактического Сената можно разобрать несколько делегаций, в том числе вуки и группу инопланетян, напоминающих знаменитого E.T. из фильма Стивена Спилберга «Инопланетянин».

В ранних версиях сценария планета королевы Амидалы называлась Утапау, но в итоге это название отошло к планете, где Оби -Ван сражается с генералом Гривусом в «Мести ситхов».

Единственная сцена в фильме, в которой не используются визуальные эффекты — это сцена заполнения газом комнаты встреч в начале фильма.

Во время съемок сражений Эван МакГрегор часто непроизвольно изображал звук светового меча.

Изначально Мэйс Винду должен был быть инопланетянином.

«Падме» с санскрита означает «лотос».

Дарт Мол за весь фильм моргает всего пару раз. Это было вызвано тем, что сыгравшему его Рэю Парку было трудно моргать в контактных линзах, поэтому Парк предложил идею о злодее, который никогда не моргает. Имя «Джар - Джар» придумал сын Лукаса.

На роль юного Анакина Скайуокера пробовались Хейли Джоэль Осмент и Майкл Ангарано.

Описание (клик - развернуть/свернуть):
Действие разворачивается через 10 лет после событий, описанных в первом эпизоде знаменитой саги. Республика все глубже погружается в пучину противоречий и хаоса. Движение сепаратистов, представленное сотнями планет и могущественным альянсом корпораций, грозит стать новой угрозой для Галактики, с которой не смогут справиться даже джедаи.

Назревающий конфликт, заранее спланированный могущественными, но пока еще не разоблаченными силами, ведет к началу Клонических войн и к закату республики. Чтобы противостоять угрозе вселенских масштабов, Верховный канцлер Палпатин добивается консолидации власти в республике в своих руках и отдает приказ о создании республиканской армии для поддержки малочисленной группы джедаев в их борьбе с превосходящим противником.

Увы, оказались правы те, кто сразу заподозрил что -то неладное со вкусом у Джорджа Лукаса, когда только стало известно о полном названии «Эпизода II»: «Звёздные войны. Эпизод II — Атака клонов». Острословы тут же припомнили несколько заголовков типично «мусорных» фильмов или же пародий вроде «Атаки помидоров-убийц».

Многие разносят этот фильм из-за излишнего акцента Лукаса на любовной истории между Энакином и Амидалой. Возможно, где -то он и переборщил, бывают нудноватые моменты. Отдельные же эпизоды лирических взаимоотношений между превратившимся в джедая Анакином Скайуокером и королевой Падме Амидалой, которая стала Сенатором, представляются настолько банальными и сопровождены таким заштампованным текстом, словно в латиноамериканских сериалах, что поневоле вызывают непредусмотренный хохот в зале. Однако, когда смотришь на всю сагу в целом, понимаешь что без этого нельзя было обойтись. Именно эта часть обладает самой осязаемой атмосферой надвигающейся катастрофы и тотального ощущения безысходности. Красивейшая музыкальная тема любви Падме и Эни — Across The Stars (Love Theme From... ) просто потрясающе передает всю суть фильма. Любовь — то, о чем сами джедаи позабыли, углубившись в собственную самонадеянность, слишком уж они были ослеплены гордыней и расслабились на тысячелетия спокойной жизни.

Многие считают «Атаку клонов» чуть ли не худшей частью звездной эпопеи и в некотором роде в чем-то непременно правы. Но, — буквально каждая серия «Войн» хороша по-своему. Да, второй эпизод лишился той легкости и авантюрности, что наблюдалось в предшественнике. Подлинного юмора этой серии явно не хватает! Совершенно потерялся и произносит лишь пару смешных фраз Джар Джар Бинкс, который потешал публику немалую часть картины «Звёздные войны. Эпизод I — Скрытая угроза». Практически не задействованы роботы R2D2 и С-3PО. Лишь иногда спасает катастрофическое положение (и не только по сюжету) мудрый Йода, выдающий несколько забавных фраз. Продолжение стало более серьезным и от того несколько тяжеловесным. Но, в принципе, этого стоило ожидать — Лукас плавно готовит зрителей к драматической кульминации и без некоторых обязательных нюансов, которые и сбили динамику с должного пути, было никак не обойтись!

А как же слаженный «Месть ситхов» скажите вы, ведь по уровню восприятия он является не менее тяжелым, чем «Атака клонов»? Да, все очень просто — «Атака» по своей сути промежуточная серия, где все только начинается развиваться, а «Месть» — кульминационная, где происходит полное подведение итогов начавшейся в «Скрытой угрозе» истории. Поэтому, второй эпизод кажется немного грузным и местами даже скучноватым. Но, в целом, перед нами все равно великолепная сказка с увлекательной концепцией и чарующим визуальным рядом. Вселенная «Звездных войн» настолько прекрасна, что не передать словами. В «Атаке клонов» нас ожидают потрясающие бои на световых мечах, полеты на космических кораблях, различные монстры, интриги, заговоры и конечно же любовь. Самыми замечательными эпизодами стали — начальная погоня за наемной убийцей по ночному городу, где Оби-Ван и Анакин до последнего преследуют убегающего от них оборотня, пребывание на родной планете Падме Амидалы, где нам открываются живописные виды местности с великолепными водопадами и божественной флорой и фауной, а так же сцена казни на огромной арене, в которой нашим героям придется сразиться с ужасными чудовищами. Ну и наконец, потрясающий финальный эпизод с битвой клонов поражает своим размах и масштабностью.

«Звездные войны», так же отличаются и замечательной проработкой действующих лиц. Нельзя сказать, что буквально все персонажи превосходны, но запоминающихся и безумно характерных личностей здесь полно. Начать хочу с Оби-Ваном Кеноби, которого сыграл Юэн МакГрегор. Ну, что сказать — из него вышел отличный джедай — его Оби -Ван очень благородный, добрый, рассудительный и храбрый воин. С таким как говорится и в огонь, и в воду. Юэн настолько органично пребывает в своем образе, что каждому его поступку или любой случайно брошенной реплике — безоговорочно веришь! То же самое хочется сказать и о Натали Портман, которая изобразила сенатора Амидалу. Чуткая, нежная, не по годам мудрая, невероятно красивая и смелая девушка, полюбившая юного джедая и даже не представляющая, чего ей будет стоить эта любовь, буквально завораживает своей натурой. Портман восхитительная актриса, она всегда очень глубоко и тонко подходит к игре наделяя своих героинь самыми интересными чертами. И несмотря на обильный кинематографический репертуар, для многих, Натали всегда будет ассоциироваться с восхитительной Падме Амидалой.

Ну и наконец настал черед для еще одной важной фигуры «Звездных войн», и речь конечно же идет о противоречивом Анакине Скайуокере. Всем уже прекрасно известно, какой путь ожидает этого запутавшегося в сетях темной силы персонажа. В «Атаке клонов» этого героя ждут первые испытания на прочность и мы потихоньку начинаем наблюдать в нем черты легендарного Дарта Вейдера. В некоторых эпизодах уже слышны знакомые музыкальные нотки темного лорда, а глаза юного джедая постепенно наполняются страхом, злостью и ненавистью. Внезапная кончина матери становится первым ударом по душе Анакина, который медленно погружает оного в пучину боли и отчаяния. Будучи весьма талантливым юношей не раз доказывающий свою силу и ловкость, Скайуокер абсолютно не понимает отношение Оби-Вана к его личности, считает его предвзятым и думает, что учитель завидует ему. Образ Анакина безумно противоречив — он представляет из себя очень душевного, ранимого и романтичного человека, который искренне полюбил и готов ради этого на все. Но обстоятельства сложились так, что разум юного джедая не справился с потерями, страхом и сомнениями, и потому, темные силы с легкостью начинают завладевать его запутавшейся душой. Хейден Кристенсен, актер очень посредственный, особых погружений в свой образ в «Атаке клонов» от него не наблюдается. Но, сам персонаж Скайуокера настолько интересно прописан авторами, что по своей сути эту роль априори невозможно полностью провалить, ибо внутренняя сложность и конфликт героя Анакина отлично придуман и разработан. Другое дело Кристенсен — местами вроде органичен и естественен, а моментами ужасно фальшив и деревянен. В целом неплохо, но это не отменяет тот факт, что лицедей он все равно поверхностный, и более талантливый актер смотрелся бы на его месте намного интересней и многогранней…

С точки зрения визуального пиршества, космическая сага всегда останется на высочайшей позиции: пусть сейчас не все спецэффекты впечатляют до глубины души, но смотреть приятно даже сейчас, хоть классическую трилогию, хоть современные приквелы. Вселенная Звездных Войн настолько хорошо проработана, что какие бы новые технологии в кинематографе не изготавливались, она не устареет, ни морально, ни визуально.

Все-таки хочется отметить о некоторых запоминающихся экшен -эпизодах, которые крайне впечатлили. По части экшена это, пожалуй, один из самых зрелищных эпизодов саги. Некоторая мрачность придает дискомфорта, а блестяще поставленный экшен напряжения. Начальная погоня по ночному Корусканту за киллером, демонстрация фабрики клонов на планете Камину с последующей схваткой Оби -Вана и Джанго Фета выглядят просто великолепно. А уж про финальную битву на Джеонозисе вообще упоминать неприлично. Когда с обеих сторон друг на друга прут тысячи дроидов и сотни джедаев со включенными световыми мечами — это не передать словами, это нужно видеть.

Несмотря на то, что «Атака клонов» несколько уступает всем остальным частям звездной саги, в целом, перед нами все равно безумно увлекательное зрелище, являющееся по-своему замечательной частичкой великолепной вселенной Лукаса! Данная картина имеет в своем активе все необходимое для очень атмосферного, интересного и захватывающего просмотра и посему, можно смело констатировать то, что второй эпизод несомненно удался. Приятного просмотра и да прибудет с вами Сила!

Интересные факты:

Принцесса Амидала нажимает некую кнопку на пульте, чтобы ретранслировать сообщение Оби-Вана. В следующий момент она нажимает ту же кнопку, чтобы вызвать карту, показывающую местонахождение Оби -Вана.

Инопланетный здоровяк в кабаке в разговоре с Оби -Ваном небрежно роняет фразу о «12 парсеках расстояния до планеты, где выращивают клонов». Преодолеть это расстояние даже со скоростью света можно лишь за 39 лет.

Описание (клик - развернуть/свернуть):
«На игле» — это возможно лучший на сегодняшний день фильм, демонстрирующий наглядно и очень доступно для любого зрителя всю пагубность пристрастия человека к наркотикам. Фильм оказался прорывом не только для одного из самых талантливых режиссеров Англии Дэнни Бойла, но и для всего мирового кинематографа в целом. Фильм открыл Эвана Макгрегора и Джонни Ли Миллера и дал им путевку в жизнь. Наконец, фильм доходчиво и внятно показал всем, что значит «сидеть на игле».

С самых первых кадров Дэнни Бойл погружает нас в пьянящую атмосферу жизни наркозависимых. И сразу вводит определяющий сюжетный виток, когда герой Юэна МакГрегора (Рентон) решает отказаться от пагубной привычки. И вот зритель наблюдает за тем, как Рентон раз за разом пытается наладить свою жизнь, в которой, как ему кажется, нет места наркотикам. Наркоман постоянно попадает в передряги, его тяготит вкусить свою последнюю иглу и все это под аккомпанемент из отталкивающе-притягательных галлюцинаций и всякого рода мерзостей, возведенных в абсолют.

Картина, безусловно, обладает мощным моральным зарядом, таким, что после первого просмотра эмоции с ног сбивают от той грязи, в которой существуют герои и самоубийственного образа их жизни. Другое дело, как этот моральный посыл Дэнни Бойл преподнес зрителю. Он выдал его без нудных нравоучений и дешевой пропаганды здорового образа жизни, без пафоса и навязывания чужого мнения. Яркие ироничные тона, с которых начала свое повествование картина, сдобренные циничным черным юмором, неожиданно разбиваются словно волны об утес, о внезапные трагические последствия, так или иначе связывающие главных героев с наркотиками. Фильм пестрит черными шуточками, высмеиванием всего и вся, пародируются любые жизненные моменты наших неформалов.

В частности, буквально оглушает степенью своего эмоционального воздействия совершенно шокирующая сцена с мертвым младенцем героини Ширли Хендерсон. Далее юмористический ход фильма снова набирает обороты, чтобы через несколько минут вновь столкнуться со страшной трагедией. Режиссер ничего не пытается «втолковать» зрителю, не старается отделить черное от белого. Он как бы говорит: «Смотри сам и делай выбор».

Будь то ощущения кайфа после очередной дозы или муки ломки, которые испытывает герой Эвана Макгрегора, все эти сцены визуально сняты очень символично, режиссер великолепно передает испытываемые героем ощущения с экрана. Каким-то непостижимым образом Дэнни Бойлу удалось добиться максимального визуального эффекта моего зрительного отождествления с героем в сюрреалистических сценах ломки или в сцене с передозировкой.

Можно еще отметить первоклассную игру Юэна МакГрегора, Юэна Бремнера и Роберта Карлайла, для которых роли в данном фильме до сих пор остаются лучшими из всех работ, которые у них имеются в активе.

Картина-предостережение, абсолютный шедевр, цепляет сильно и навсегда…

Интересные факты:

Фильм снят по мотивам дебютного романа Ирвина Уэлша «На игле» (Trainspotting, 1993).
Ирвин Уэлш появился в маленькой роли наркодилера.

Первоначально книга Ирвина Уэлша стала театральной постановкой. Рентона в ней сыграл Юэн Бремнер, в фильме исполнивший роль Спада.

Хотя действие фильма происходит в Эдинбурге, большинство сцен было снято в Глазго.

В Америке первые 20 минут фильма были дублированы, потому что зрители не понимали шотландский акцент.

Росписи на стене клуба «Вулкан» подобны тем, что на стенах бара «Молоко» из «Заводного Апельсина» (1971) Стэнли Кубрика. Среди рисунков можно также разглядеть Роберта Де Ниро и Джоди Фостер в «Таксисте» (1976) Мартина Скорсезе.

Сик Бой одержим Джеймсом Бондом. Сыгравший его актёр Джонни Ли Миллер – внук Бернарда Ли, исполнителя роли М в бондиаде до 1979 года.

Рентон читает книгу о голливудской звезде Монтгомери Клифте, который сам страдал пристрастием к наркотикам всех видов.

Охранник в магазине в начале фильма – это Джон Ходж, автор сценария фильма.

Чтобы сыграть человека, который сидит на наркотиках, Юэну МакГрегору пришлось сидеть на диете, которая исключала любые алкогольные и молочные продукты. Лишь через два месяца ему удалось сбросить вес.

В Австралии зафиксировали своеобразный рекорд — «На игле» стал фильмом, который чаще всего воровали в магазинах видео.

Последняя сцена, где Спад достает деньги из шкафчика, напоминает схожую сцену в «Однажды в Америке» (1983).

Описание (клик - развернуть/свернуть):
Сорокалетний американский режиссёр Майкл Бэй, сняв «Остров», впервые заслужил довольно одобрительные отзывы рецензентов, однако и в первый же раз потерпел фиаско в прокате (может, из-за того, что уже не был обеспечен мощной поддержкой со стороны своего постоянного продюсера Джерри Брукхаймера). Все его предыдущие пять лент пользовались коммерческим успехом, а вот эта дорогостоящая картина (объявленный бюджет — $126 млн.) провалилась в США, хотя в 3,5 раза лучше прошла в других странах мира.

Это и позволяет предположить, что «Остров» оказался социально провокационным для американцев, которые всё-таки предпочитают более отвлечённые фантастические антиутопии. А тут — своеобразный симбиоз мотивов из фильмов «Матрица», «Я, робот» и «Бегущий по лезвию бритвы» (кстати, действие тоже происходит в Лос-Анджелесе 2019 года, и место андроидов-репликантов, практически неотличимых от людей, заняли идентичные клоны-двойники «богатых и знаменитых», нужные лишь в качестве доноров различных органов), который служит для осознания вполне реальной и осуществимой угрозы.

Есть немалый риск заполучить в скором времени подлинную «войну миров» не с некими инопланетными существами, а внутри человеческого сообщества. Собственно говоря, оно уже давно перестало быть таковым, резко разделившись не столько по социальному, классовому, национальному или прочему принципу, сколько вступив в конфронтацию между разными своими частями из-за степени манипулирования сознанием людей, когда одни вообще могут не знать, что пребывают в иллюзорном мире, устроенном усилиями других. Мрачные пророчества литераторов в ХХ веке (от Олдоса Хаксли до Джорджа Оруэлла), которые, на самом-то деле, были словно хроникёрами общественных и исторических катаклизмов, происходивших на планете Земля в течение минувшего столетия, теперь уж точно представляются «воспоминанием о будущем», потому что начали в действительности воплощаться самые невероятные фантазии.

И вправду, если через десяток лет богачам предоставится возможность продлить себе жизнь, сомневаюсь, что они откажутся. Даже если будут знать, что их копии не безмозглые овощи, а настоящие живые люди, способные чувствовать, любить, переживать, волею судеб оказавшиеся всего лишь временным резервуаром для необходимого органа.

Так и кажется само собой разумеющимся, что можно заплатить пять миллионов долларов за право распоряжаться частями тела своего двойника, которому перед операцией внушается ложная мысль, что ему выпал счастливый шанс попасть на райский остров. Демагогичность любых идеологий и религий как раз в том и заключается, чтобы заставить людей поверить в несбыточные мечты, поддаться всеобщему обману, будто в гипнотическом состоянии, трансе или молитвенном исступлении. Виртуальность человеческого существования особо выгодна тем, кто пытается замкнуть окружающую реальность в узкие рамки управляемой матрицы, навеяв её обитателям «сон золотой» об идеальном месте, где абсолютно всё является возможным.

Майкл Бэй снял, пожалуй, самый глубокомысленный фильм за всю свою карьеру. В сущности, фильм повествует о том, как люди пытаются победить смерть, создавая для себя клонов, чтобы возвращать себе молодость за их счет, и как им это в очередной раз не удается. Не удается, потому что смерть как была, так и будет всегда, а все живые существа, так или иначе, будут стремиться к свободе, индивидуальности и самовыражению и никто не вправе оценивать их жизнь и распоряжаться ею как какой-то вещью.

Зритель получил твердую научную фантастику с ярковыраженной антиутопической составляющей и элементом философии определенного рода. В своём «Острове» Майкл Бэй вывел научную фантастику на иной уровень, сделав картину почти идеальной как для любителей чистого экшена, так и для ценителей более вдумчивой и драматической фантастики. «Остров» поистине выглядит интеллектуальным произведением на фоне его же «Армагеддона». Только этот «армагеддон местного масштаба» куда страшнее, чем гигантский метеорит из космоса, якобы угрожающий всему человечеству.

Майкл Бэй, как мастер лихих постановочных сцен, не смог отказать себе в редкостном удовольствии вновь продемонстрировать феерию потрясающих спецэффектов (компания ILM снова показала свою изобретательность и чёткость), прежде всего — в сценах преследования в Лос-Анджелесе будущего двух беглецов из закрытого экспериментального центра. Действие сопровождается отличной мощной озвучкой и выполнено профессиональной актерской игрой.

История двух клонов невероятно трогательна. Наблюдая за ними можно твердо сказать что они намного человечнее чем их «заказчики», однако им уже подписан смертный приговор. Возможно, они символы идеальных людей. Принимающих все хорошее и доброе, свято верящие в честных людей. Эван МакГрегор и Скарлет Йохансон, как видно, неплохо сработались на съемочной площадке «Острова» и смотрятся здесь в паре просто на «отлично». Их Линкольна и Джордан уверенно можно назвать одной из самых красивых пар среди героев фантастического кино.

Интересные факты:

Это первый фильм Майкла Бэя, спродюсированный без участия Джерри Брукхаймера.

Спортивный автомобиль, промелькнувший в трейлере, является коцептом модели «Cadillac Cien».

Перед первой сценой погони, можно увидеть прототип автомобиля «Lexus», который уже использовался при съемках фильма «Особое мнение».

Сюжет «Острова» основан на картине 1979 года «The Clonus Horror».

Черная яхта, показанная в трейлере, носит название «Wallypower 118» и стоит 25 миллионов долларов.

Съёмки фильма проходили по 14 часов в день, после чего актёры ещё проводили дополнительные часы в спортзале.

Шесть-Эхо, перед встречей со своим спонсором, наталкивается в его доме на фотографию Тома Линкольна на мотоцикле. Этот снимок принадлежит Эвану МакГрегору и был сделан во время создания «Длинного пути вокруг Земли» (2004).

Картина, висящая в офисе Меррика справа от его стола, – живопись кубизма Пабло Пикассо «Femme Assise (Jacqueline)» (1962), портрет его жены Жаклин Рок.

Первоначально героиню Скарлетт Йоханссон звали Эстер, а не Джордан, и в раннем проекте сценария она была беременной.

Описание (клик - развернуть/свернуть):
Сомали, 1993 год. Страна вымирает от голода, число жертв превысило триста тысяч человек. Миротворческие силы ООН пытаются восстановить порядок и организовать поставки продовольствия. В помощь им Вашингтон выслал полтысячи человек из элитных подразделений американской армии, знаменитые отряды «Дельта» и армейских рейнджеров.

Можно ненавидеть Америку за роль всемирного жандарма, который вмешивается практически во все уголки света и пытается там устанавливать свои порядки. Однако нельзя не отдать должное тому, как американцы способны сделать патриотическое и человечное кино даже о неудачной военной операции. А вроде бы однообразный бой длиной свыше двух часов экранного времени — превратить в захватывающее действие. Лента Ридли Скотта, блестящая по режиссуре, виртуозная по операторской работе (как ни странно, снимал поляк Славомир Идзяк, ранее сотрудничавший, например, с Кшиштофом Занусси и Кшиштофом Кесьлёвским), звуку и монтажу (в этих двух номинациях заслуженно достался «Оскар»), именно тем и ценна, что на самом деле программно реалистична не только по причине обращения к подлинным фактам.

Всё случилось в октябре 1993 года в сомалийской столице Могадишо, где американские десантники из группы «Дельта», а также рейнджеры, действуя, между прочим, в рамках миротворческой миссии ООН, пытались захватить группу террористов в кварталах, контролируемых мятежным генералом Айдидом, который довёл страну до состояния настоящего геноцида. Но тайная операция американских спецназовцев вовсе не стала неожиданностью для хорошо вооружённых и умело маневрирующих африканцев, которым сразу удалось сбить вертолёт «Чёрный ястреб» — и с этого момента всё пошло у американцев наперекосяк, в результате чего они понесли потери в живой силе и технике.

Картина Ридли Скотта представляет военные действия не как геройство отдельных смельчаков и не в качестве армейской операции, которую пытались провести штабные офицеры, находящиеся в стороне от боя. Хотя и то, и другое, разумеется, присутствует на экране. Но «Падение Чёрного ястреба» развивает, в первую очередь, ту тенденцию показа войны в кино, которая сформировалась, в частности, в фильмах «Цельнометаллическая оболочка» Стенли Кубрика и «Спасение рядового Райана» Стивена Спилберга. Обычно в них обращают внимание на жестокость и натурализм боевых сцен, призванных убедить в аутентичности происходящего, как будто это творится непосредственно перед нашими глазами, и мы сами поневоле оказываемся вовлечёнными в сущий ад.

Однако гораздо важнее, что ратные дела «рождённых убивать» (как написано на касках героев ленты Кубрика) мало похожи на подвиги, больше напоминая тяжёлую, изнурительную, поистине рабскую работу, в которой борьба за выживание становится чуть ли не ежесекундной. Сомали — это Восточная Африка, и бои ведутся прямо в городе, что существенно затрудняет ход военной операции, в которой сложно применить самую современную технику против прячущихся в домах городских партизан.

Ридли Скотту точно удалось уловить главное: безысходный дух уличного боя, наполненный мрачной поэзией непрерывного отравления, запах смерти, проникающий в мозг и разлагающий сознание. Черный дым от горящих покрышек (условный сигнал повстанцев) становится для рейнджеров прообразом погребального костра. Тактика городского боя неумолима, ибо здесь не помогут ни спутники, ни пулеметы, ни храбрость — у вас в руках талон на смерть и ничто не защитит вас от случайно вырвавшегося из-за угла ребенка с автоматом в трясущихся руках, или случайно угодившей к вам в карман гранаты.

Между прочим, противники американцев хоть и показаны порой как нерасчленимая толпа, с диким воем несущаяся на солдат, всё-таки нельзя согласиться с тем, что эти люди представляют собой некую чуждую, почти инопланетную цивилизацию, понять которую, а тем более — найти с ней какой-либо контакт — совершенно невозможно. Предводители бунтарей как раз умны и хитры, и они вовсе не выглядят не рассуждающими монстрами, готовыми лишь крушить и уничтожать всё и всех на своём пути. Скорее, речь может идти о двух сталкивающихся концепциях единой человеческой цивилизации, что стало весьма актуальным после событий 11 сентября 2001 года. А ведь картина Ридли Скотта снималась чуть раньше, выйдя на экран в самом конце 2001 года. Противостояние народов и разных путей развития человечества понято режиссёром «Падения Чёрного ястреба» даже не в рамках традиционного конфликта Запада и Востока или по линии противопоставления высокоразвитой и отсталой цивилизаций.

Тут немаловажно было бы привести рекламный слоган данной ленты — Leave No Man Behind, что можно перевести примерно так: «Никого не оставляй в тылу». И эта мысль перекликается с главной идеей фильма «Спасение рядового Райана», которая кому-то кажется раздражающе глупой: ценой самопожертвования нескольких людей вызволить с передовой и доставить матери в целости и сохранности её сына, пока что остающегося в живых. В «Падении Чёрного ястреба» американский генерал-майор Уильям Гэррисон в точно выверенном исполнении Сэма Шепарда по-прежнему вынужден отдавать приказы по спасению своих людей и техники, уже осознавая, что тем самым только множит и множит потери. Но иначе он поступить не может!

И водораздел между двумя мирами как раз и пролегает в плоскости отношения к отдельной человеческой судьбе. Стоит ли спасать не только живого, но даже погибшего, чтобы тот не достался врагу?! Однозначно, ДА. Здесь стоит отдать должное американской армии, которая не бросает своих солдат ни при каких условиях.

В Могадишо в октябре 1993 года погибли 19 американских солдат и ещё 76 были ранены, но это воспринимается чуть ли не как национальная трагедия Америки. Зато сомалийцы тогда умирали сотнями тысяч от устроенного в стране голода — и для партизан генерала Айдида это, как и многочисленные смерти мирных и вооружённых сограждан от пуль и снарядов, вообще не представляло никакой ценности. Потому и лезут толпы людей прямо под выстрелы, поскольку они сами готовы мириться с тем, что являются пушечным мясом, своеобразными зомби в руках зарвавшихся местных политиков.

Мало снято фильмов, которые могут запасть так в душу, которыми можно восторгаться и ужасаться одновременно. Фильм, при просмотре которого сжимается сердце. Для меня самым жестоким моментом была сцена высадки Гэри Гордона и Рэнделла Шугхарта на место падения вертолета, окруженное толпой вооруженных сомалийцев. Каждый солдат яростно защищал своего товарища, вытаскивал каждого раненного. А рядом медленно погибала надежда на спасение...

Заслуженный Оскар. Выше всяческих похвал.

Интересные факты:

«Чёрный ястреб» — это название американского военно-транспортного вертолёта UH-60. В ходе сражения в Могадишо было сбито два таких вертолёта.

Продюсеры Марио Кассар и Эндрю Вайна предлагали Ридли Скотту стать режиссёром «Терминатора 3», но он предпочёл снять этот фильм.

В финальных титрах сказано, что Мохаммед Фарах Айдид был убит 2 августа 1996 года, хотя на самом деле он умер на операционном столе 1 августа 1996 года от ранений, полученных неделей ранее.

В финальных титрах приводятся имена и фамилии 19 погибших американцев, что является ошибкой, поскольку сержант «Дельты» Мэтт Риерсон погиб не в сражении, а был убит при миномётном обстреле 6 октября.

Прототипом героя Юэна МакГрегора является участник описываемых в фильме событий, в 2000 году за домогательства и изнасилование собственной 6-летней дочери приговорённый к 30-летнему заключению военным судом. Имя персонажа в фильме изменено.

Описание (клик - развернуть/свернуть):
После обруганного критиками, но собравшего внушительную кассу «Отряда самоубийц» Warner Bros. решила вычленить самую лучшую его часть — Харли Квинн в исполнении Марго Робби — и эвакуировать в новый фильм. «Хищные птицы: Потрясающая история Харли Квинн» полностью противоположен остальной киновселенной DC: он яркий, несерьезный, кровавый и осознанно абсурдный.

Самая грозная и безумная преступница Готэма, Харли Квинн, расстается с криминальным принцем Джокером. Их отношения были во всех смыслах токсичными: Харли присягнула на верность «мистеру Джею», прыгнув в чан с химикатами. Если в «Отряде» абьюзивные отношения почти не обыгрывали, то здесь Харли сразу выкидывают на улицу — как выяснится, далеко не впервые. Только в этот раз она не прибежит обратно к своему «альфа-самцу», а устроит взрывное расставание и вырвется на волю.

Тем не менее это не история о том, что после ухода от бойфренда Харли станет счастливой и неуязвимой. Напротив, за независимость она заплатит комфортом — абсолютной неприкосновенностью «девушки Джокера», позволяющей безнаказанно делать что угодно с кем угодно. Оказывается, за прошедшие годы половина преступников Готэма затаила на Харли «обидки» и теперь жаждет расплаты.

Возглавляет охоту на антигероиню Роман Сайонис, он же Черная маска (Юэн МакГрегор). Неожиданно уморительный МакГрегор в кадре меняет все: нарцисс-идиот в парчовых пиджаках, как будто бы сбежавший из «Мулен Руж», — роль, за которую удавится любая голливудская звезда с перечнем серьезных достижений. Роман контрастирует с лейтмотивом фильма своим маниакальным желанием обладать всем и всеми, а нарушителям его порядка срезает лица подручный Виктор (Крис Мессина). К числу провинившихся относится и мисс Квинн. Единственный шанс Харли спастись — принести «Ромику» один особенно ценный бриллиант. Главное, что в этот раз никому не придется спасать мир, а в финальном акте небо не пронзит грозный луч смерти — уже без этих клише картина постановщицы Кэти Янь выгодно выделяется на фоне остальной супергероики.

«Хищные птицы» в первую очередь посвящен эмансипации женщин: не только Харли (Марго Робби), но еще Охотницы (Мэри Элизабет Уинстэд), Черной канарейки (Джерни Смоллетт), падшего копа Рене Монтойя (Рози Перес) и юной карманницы Кассандры Кейн (Элла Джей Баско). Каждую из них действительно так или иначе угнетали мужчины, но назойливых акцентов на гендеры фильм избегает.

Мотивацию «Птиц» стараются объяснить, но ни одна из них не смотрится в одиночку так же убедительно, как Харли Квинн, крадущая любой кадр, в котором появляется. Марго Робби совершенно неотразима и ко второму фильму, кажется, так же прочно срослась со своей героиней, как Хью Джекман — с Росомахой. Харли говорит все, что думает, очаровательно кривляется и заигрывает со зрителем в стиле Дэдпула. Её поступки не требуют особых объяснений — фирменная непосредственность отвечает на все вопросы. Но таких персонажей не может быть слишком много, иначе фильм превратится в балаган.

Сами «Птицы» занимают здесь роли чуть ли не третьего плана. Харли принадлежит подавляющая часть экранного времени, которое она иногда делит с подругами и совсем редко уступает им — как правило, для не очень ладно вставленных флэшбеков. Впрочем, «Птицы» и тут оборачивают шероховатость задумкой и изобретательностью, ведь историю сбивчиво рассказывает сама Квинн. Так, как ей захочется.

Феминизм подается громко и изобретательно. Излишне сексуализированный образ Харли Квинн из «Отряда самоубийц» сменяет еще более китчевый лук, но уже «для себя»: удобный розовый топ вместо стратегически порванной обтягивающей футболки с надписью «Маленький папочкин монстр», нормальные шорты вместо крошечных трусиков с ремнем, укороченные хвостики и прозрачная куртка с разноцветной мишурой.

Здесь правит эстетика гифок и красочных сетов из молодежных соцсетей: золотые лосины, стреляющий блестками помповый дробовик, чучело бобра в розовой пачке и домашняя гиена. Ничто из перечисленного не имеет смысла ни в контексте, ни без него, но в этом-то и задумка. Взрослый возрастной рейтинг картина тоже использует нетипично: в одной сцене над головой Харли простреливают пакетики с белым порошком, после чего повеселевшая героиня использует их вместо бейсбольных мячей.

Впрочем, кинетичность, разнообразие и изобретательность экшен-сцен не должны так удивлять — все-таки студия пригласила на досъемки картины режиссера трилогии «Джона Уика» Чада Стахельски. Подкупают скорее мелкие детали: посреди одной из ключевых битв Квинн находит время поделиться с боевой подругой явно необходимой той резинкой для волос. Подобная непосредственность — главное достоинство картины и весь ее дух.

Собственный стиль — ключевая характеристика «Хищных птиц». Стильная антигероиня, стильный злодей, стильные наряды, драки, шутки и отсылки (и даже гиена Брюс) — вот главные козыри фильма. Патроны Харли разрываются блестящими конфетти, девочка на скепсисе убирает в кадре всех взрослых, детектив ходит на работу в футболке «Не для этого я брила яйца!», все дерутся бойко и по-мясному. Автомобильная погоня с Харви на роликах и драка в зеркальном лабиринте поставлены как танец-вспышка, да и шутки про то, что можно обидеть кого-то, неправильно выговаривая «экспрессо» — тоже вполне себе милый пустяк. И таких моментов в фильме десятки. А вот сами «Птицы» так и остались на подтанцовке. Особенно это бьёт по героине Мэри Элизабет Уинстэд, которую наделили трагической предысторией, а затем сразу же высмеяли, понизив крутость персонажа для зрителя.

«Хищные птицы» — приличное развлекательное зрелище, которое не выдерживает дотошных придирок, но вполне способно доставить удовольствие. В новой голливудской вселенной, где надирание мужских задниц становится обязательной частью инклюжн-райдера, иногда возможны и настоящие чудеса — ехидное, шустрое и жизнеспособное кино о женской дружбе, где нелепые ублюдки и побеждающие их психопатки похожи на живых людей.

Интересные факты:

Вначале предполагалось, что главным антагонистом станет Пингвин, но от этой идеи отказались. В исполнении Колина Фаррелла этот персонаж появится в римейке «Бэтмена» (Мэтт Ривз, 2021).

У каждой героини в фильме свой стиль боя. Стиль Харли Квинн основан на гимнастике, Охотница предпочитает броски соперника через себя, Чёрная Канарейка бьёт соперника ногами, Рене Монтойя – кулаками.

Экранная Кассандра Кейн не имеет ничего общего со своим прототипом в комиксах. Единственная общая черта – в фильме героиня испытывает трудности в разговоре, т.к. в комиксах она немая. Родители с детства учили её сосредотачиваться на языке тела.

Отец Харли обменял её на банку пива марки Dini. Это отсылка к создателю персонажа Полу Дини.

Полицейских в фильме зовут Димм и Тини. Это отсылка к придумавшим этого персонажа Брюсу В. Тимму и Полу Дини.

Выходя из полицейского участка, Харли показывает на плакат с разыскиваемым преступником и говорит: «А я его знаю». На плакате изображён капитан Бумеранг (Джай Кортни) из «Отряда самоубийц».